现成的室内乐作品。 反正就赌一把。 女老师和颜悦色地摆摆手：“不辛苦。OK，那就这么定了。你先回去改改谱子上的小错误，然后把分谱都弄好。虽然不一定能确定演，但是提前做好工作就当有备无患。” “行，麻烦您啦，谢谢老师。有问题辛苦您再告知我一声。”陆仟看女老师已经翻开其他文件，起身道别。 - 【科普】今天又有一大堆！ 1.独奏：顾名思义，为一位演奏员而作。 室内乐：二重奏、叁重奏开始都叫室内乐。 大型室内乐：我个人觉得七重奏以上都算大型啦...(因为我很讨厌写人多的?哭)，但貌似大型室内乐在某些地方特指乐器配置与交响乐相同、但每一个乐器都只使用一位演奏员的乐曲。详情请继续往下看。 2.交响乐(这是我复制来的)：交响曲是古典音乐的乐曲型式，是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作，乐队的演奏乐器有弦乐器、木管乐器、铜管乐器及打击乐器，编制在30至100人之间。 由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、叁管编制、四管编制等等。实践证明，一个铜管（以小号为例）的音量相当于17把小提琴，12把中提琴，8把大提琴，或者6把低音提琴（倍大提琴）。故每增加一个铜管，乐队的弦乐人数至少已经增加了43人。 (这是我加的)那么大型室内乐就是以以上这些乐器为基础，但每个乐器声部只需要一位演奏员即可，不像是管乐队里例如小提琴会需要十几把～ 3.音乐学院的作曲学生们需要写的曲子难度也是根据年级递增的。一般一年级教授都会要你写独奏最多到叁重奏即可，可能附中上来的学生能写四重奏，然后不断地累积、不断地了解乐器，到了毕业那一年（作曲系在现实生活中是五年制，文中我改成了四年制）才真正开始写交响乐。当然我听说现在的本科小孩们都超级厉害的，大二大叁写交响乐还获奖的一大把，哈哈哈。 创作交响乐是非常难的。因为光是要考虑不同数量的乐器如何音响平衡就很需要作曲家有足够的经验，更不要说十几种不同的乐器都有不同的写法了。再然后就是二重、叁重这些室内乐，你写完之后不管怎么样都能找到机会演出的，但是交响乐不同。 就像文中所说的，你出得起钱找几十个演奏员演，也不一定找得到那么多人、且找得到合适的场合去演。但是作曲家们的创作经验都是在演出中获得的，你不听到作品实际的演出效果，你就无法去想象实际的音响，那么你就不知道要怎么改曲子，然后恶性循环。 所以一首交响乐作品，不仅难写还难演，但是一旦写完了且能成功演出，那么就可以累积双倍甚至叁倍的创作经验啦。 4.国内现在音乐学院的作曲学生每年都要参加班级音乐会，而这个音乐会自然就需要找演奏员。大家可能还记得我在前文中已经略微提到过音乐学院里很多学生都不喜欢新音乐，觉得它“难听”且“难演”（事实也大差不差...)，所以作曲学生们为了自己的作品能演找演奏员都非常艰难，报酬是很关键的一点。 艺术永远离不开金钱，不要把艺术想的太过纯洁。“不食人间烟火的艺术家”在我身边是极其少见的，唯一的那么几个也几乎都是天才或是家境极其殷实——我必须强调这一点，因为我从未遇到过特例。 但是谈钱也没什么不好的，毕竟艺术家们也要吃饭，吃饱了饭才能写出好作品。:) 另外我今天看了一眼，我快进JJ新晋榜前一百啦！ 一开始并没有在意积分这些，但是小伙伴们都好积极给我留言，还有人特意换平台帮我打分，谢谢大家！ 人真是很奇怪的东西，一旦进入了那个圈都会忍不住要往上追求。 我现在也在幻想是不是有可能在下新晋之前能进前五十呢，哈哈哈哈。 九点再来玩！ 本文全文免费，请支持正版。JJ、po等全平台同名，微博@我还是自己写吧。Ｍ.IyＩＧuＯ.ｎＥt