一道暖蓝色的灯光，打在了叶未央的身上。 他低着头，酝酿了许久之后，举起话筒，没有任何伴奏，静静的清唱了起来。 “ねぇ、もしも” （呐，如果说。） “全（すべ）て投（な）げ舍（す）てられたら” （能将一切舍弃的话） “笑（わら）って生（い）きることが楽（らく）になるの？” （笑着活下去，这样就会变的轻松吗？） 叶未央清脆的声音，像是在清唱，又像是在低鸣自问。 紧紧只是这样一句清唱歌词，现场的观众们顿时就已经有一种心脏被揪起的感觉。 慢一步的旋律，在舞台上响了起来。 没有太复杂的配器，只是一架钢琴的简单指弹声，伴随着叶未央的歌声，继续呢喃而响。 “また胸（むね）が痛（いた）くなるから” （胸口又再疼痛起来呢。） “もう何（なに）も言（い）わないでよ” （够了，什么都不要说了啊） 两句像是在自问自答，但是深听却让人陷入沉思的话语，配合上叶未央低着头，一只手捂着胸口的样子，对日本歌迷们的杀伤力，简直太大了！ 日本人，真的就好这一口！ 就喜欢这种颓废不已，“原谅我人丑名字也不好听，笑也不暖心，也入不了你的心”的lose自嘲悲情歌！ 这可太地道了！ 不愧是音乐诗人奥，日本悲情音乐这块，可算是给叶未央玩明白了！ 现场的观众们，不少人心中都升起了这个想法！ 不过，容他们思考和评价的时间，并不多了。 当两句凄凄惨惨，惨惨戚戚，透露着浓郁忧伤的钢琴清唱结束后，晚来一步的其他乐器，终于跟上了节奏。 猛烈敲击的鼓点，再配上有些悲壮的尺八，以及充当底音的贝斯和电吉他，唤醒了所有观众的耳朵。 地道的日式低音调编曲，哪怕鼓点和尺八的声音再轰鸣，但是也遮不住这编曲自带的哀伤色彩。 叶未央再次唱起了第二遍主歌。 比起之前那低声自问的清唱，第二遍才像是真正与听众们展开了对话。 “ねぇ、もしも全（すべ）て忘（わす）れられたなら” （呐，若然一切都能尽数忘却的话） “泣（な）かないで生（い）きることも楽（らく）になるの？” （不再哭泣而活下去这事亦会变得轻松吗？） “でもそんな事（こと）出来（でき）ないから” （然而那般的事是不可能的呢） “もう何（なに）も见（み）せないでよ” （够了什么都不要再给我看啊） 气息稳定，颤音自然，转音圆滑，感情饱满，叶未央的歌声堪称完美，将这首歌饱含的感情，通过唱功技巧和情感的投入，完美的传达了出来。 这是一首彻头彻尾的悲情歌曲！ 但是旋律之间，隐隐约约的，好想却不仅仅只是悲！ 现场的观众们，刚开始只是被这完全击中喜好的旋律所吸引，但是这一字一句的歌词，却让他们完全沉浸进了这首歌中。 叶未央那深厚的词曲功底，让他们惊叹不已！ 然而。 主歌，只是这首歌的一丢丢开胃小菜而已！ 真正震撼心灵，让人头皮发麻，思绪曲折的大招，还在后头呢！m.iyIＧｕO.ｎEt