人比袁八爷在“醉功夫”中具有权威了。 袁和平点点头，好像早就料到王小虎会跟自己谈这个问题，回到自己房间拿回来一套《少林寺》的动作设计方案，递到王小虎的手中说：“阿虎，醉剑、醉棍的动作已经出来了，目前我在设计少林五百罗汉练功的动作，至于十三棍僧的动作，这得等我见了运动员，了解了他们每个人的动作风格后才能设计出来。” 王小虎翻翻动作设计方案，发现袁和平在画草图方面比自己强多了，自己只会画火柴人，人家袁和平起码能画出整个人的动作，甚至标上了动作轨迹，而且觉远和王仁则的醉棍vs醉剑整套动作也设计的很好，当下称赞起来。 “不错嘛。” 然后他对李连杰说：“杰仔，醉剑你有没有进行练习？” 李连杰咧咧嘴使劲点着头说：“师父，我有练，回头我给您练一套看看。” “行啊！”王小虎笑着拍拍他的肩膀说：“过几天就要和你的同行们见面了，毕竟你早他们几年接触电影圈，有些注意事项还要你多和他们交流。” 别看李连杰跟了王小虎之后只拍摄了一部戏，而且还是在《洪熙官》中客串王小虎的儿子，但是这四年来李连杰并没有闲着，除了每天在龙虎武师工会练功，和其他学员一样进行培训，熟悉整个功夫片的制作流程外，空闲的时候他还会和周星驰、黄日华、刘德华等人跑去tvb艺员培训班上表演课。 王小虎别的东西不敢保证，但是有一条他还是很有自信的，那就是现在的李连杰如果出演《少林寺》，无论是在演技还是动作展示方面都要比原版强。 前世，李连杰出演《少林寺》之前没有任何演技，他只是跟随国家武术团在各国进行武术表演，那样积攒起来的演技可是忽略不计，也就有了王小虎那代人看到的傻乎乎、木讷的觉远。 当然并不说原生态不好，事实上整个《少林寺》最好看的地方就是那帮演员，当年的那帮武术运动员们压根就是一张白纸。 他们完全不知道什么叫镜头感，对于电影行业一无所知，每个演员都要同时扮演五、六个角色，每场戏以不同的扮相饰演群众演员。 只要机器一架，导演喊开始，大家就都认真地实打，根本不知道这个镜头有没有拍到你，是全景还是特写。 王小虎与袁和平坐在一起讨论《少林寺》五百罗汉练功的动作设计，对于如何展现出少林七十二绝技，两人有很大的分歧，按照袁和平的理解，起码要拍摄十几组拉回去进行剪辑。 而王小虎则不主张这样折腾，按照他的思路：长镜头由远及近，通过一个镜头完整的展示少林七十二绝技。 “长镜头！？”袁和平闻言大皱眉头，摇着头说：“阿虎，我们是拍摄一部功夫片而已，又不是纪录片，没必要搞这么铺张浪费吧，要浪费很多胶片呢。” 对于王小虎提出的这种长镜头概念，袁和平有些不以为意，所谓的长镜头是针对短镜头而言的。 电影中长镜头和短镜头是两种发挥着截然不同左右的镜头，二者之间的区别主要在与持续时间的长短。摄影机从开机到关机之间的时间长短决定了镜头的长短，即长镜头经常是持续时间比较长，而短镜头反之。 长镜头这种概念在香港功夫片中不是没有先例，当年的《精武门》、《猛龙过江》中的最令观众拍手称快的就是长镜头了。 《精武门》中陈真和藤田刚最后的大决战，两人从开打，从屋中打到院子里，摄影机自开启后，中间压根就没有关闭过，那是摄影师扛着摄影机从头跟到尾的，王小虎和李小龙打了10多分钟，摄影师也扛了10多分钟。 所以几十年过去后，观众再看《精武门》，依然感觉结尾的打斗很有真实感。 后来李小龙在《猛龙过江》中也尝试过这种拍摄手法，但是罗礼士在某些ｍ.ｉyｉｇUＯ.Ｎeｔ