引起共鸣。 这样看来，雷普利就像是一个生活在社会底层的平凡人，普通人或多或少都能从他身上找到一点自己的影子。这不知是安东尼明格拉的高妙之处，还是西奥罗德的演技使然，雷普利的真实感能让大部分人跟随着他进入电影，进入那个上个世纪中期慵懒颓废的时代，遇见那位改变雷普利后半生的纨绔公子。 迪基确实是一个非常有魅力的人，无论是他完美的外貌还是热情似火的性格，这世上很难找到第二个人能比裘德洛更加适合扮演这位花花大少。在如此明显的对比衬托下，跟随在迪基身旁到处玩乐的雷普利就像是他的小跟班，而迪基，完美如同一位下凡的天使。 但令人意外的是，雷普利和迪基之间的对手戏并未给人一种雷普利的光芒完全被迪基压制的感觉。大多时候在两个角色一优一劣的情况下极其容易给人一种配角喧宾夺主的错觉，而西奥罗德的雷普利，给日后的表演系学生，提供了一个教科书式表演——角色设定的强弱并不代表着角色存在感的强弱，如何突出一个“弱势”角色的主角地位，是每一位有野心的优秀演员必须学会的技能。 尤其是两人浴室里那场戏，那番暧昧到令人浮想联翩的对话，看着大银幕上雷普利那脆弱、小心翼翼、炙热的眼神，那种眼神几乎能让人嗅到空气中那令人口干舌燥怦然心动的爱恋气息，但他的言语，他的动作，又是那般卑微。看着雷普利的脸庞，一种又甜又涩的暧昧感在所有人心间悄无声息地滋生蔓延。 无论男女，几乎所有人都被这样的雷普利迷住了，第一次袒露心境的他的身上几乎看不见任何另有所图的瑕疵，那种爱纯粹到令人向往。 他们听到，从他嘴里说出的第二个关于他手臂刺青的故事，和第一个故事大不相同，虽然这时候观众们还无法猜透雷普利的真实企图，但他的语气，他嘴角牵强自嘲的淡笑，却如同一根钢针，狠狠插进人们的胸膛。 那时候，不少人才恍然发现，不知从何时起，雷普利就已经抓住他们的心，让他们的情绪跟随着他而变化，至于那对于同性恋的审视和挑剔，也不知道在什么时候被扔出影厅。所谓的抵触，到最后却变成了自然而然。 他们自然而然地因为雷普利而心痛，因为他而紧张，因为他而会心一笑……更可怕的是，当他悲哀地藏起自己的自卑和怯懦，丧失理智后失手错杀自己爱的疯狂的男人，并且在最终将对方的尸体摆成拥抱的姿势躺在他怀里时，让他们窒息的并非恐惧，而是绝望。 绝望让他们浑身发冷，影院的暖气并不足以驱走内心的寒冷，当他们回过神时，不少人发现自己早已泪流满面。他们无法参透这让他们落泪的具体缘由，但他们明白，从这一刻起，一切都回不来了，无论是那位迷人的花花公子，还是从前的雷普利。 影评人看到这里，早就大气不敢出一声，他们的工作要求他们在观看电影时保持自身的清醒和职业性，但从电影开始到现在，他们已经不止一次地被意大利慵懒迷人的风景，卑微却耀眼的雷普利，以及那注定走向悲剧的爱情所吸引。 尤其是雷普利和迪基两人海上对峙这一段，西奥罗德的演技持续爆发几乎不给人喘口气眨个眼的时间，无论是他自欺欺人地说着伤人的话，还是他痛哭着挥下船桨的瞬间，让他们恨不得马上跑去放映室将那一段胶卷倒回来反反复复看上十几遍！这一幕的西奥罗德，那才叫真正的“让旁人无心关注他人表演”——老实说他们脑子里已经堆满了西奥罗德的雷普利，而迪基……哦是的，他的回避和恼羞成怒确实不错，也许有其他的猫腻，但很抱歉他们第一遍看的时候没有时间注意，也许第二遍的时候会有新发现。 只是当他们认为，这里就是西奥罗德演技巅峰时，三分钟后的剧情立刻告诉他们，这还不够！坐得离观众席较近的影评人不用刻意关注就能发现，银幕上那个伪装成迪基的雷普利惊得他们倒吸一口气，甚至他们自己也是如此——在那一瞬间，雷普利几乎变了一个人，他……变成了迪基！雷普利和迪基的差距如此之大，西奥罗德到底是如何做到的？他连声音都和裘德有七八分相像，不仔细听，根本听不出来！ 更别提影片后半部分，谎言的雪球越滚越大，越变越圆滑的雷普利在迪基和自己之间随意切换，每次化险为夷却留下更大破绽，但他依然义无反顾绝不回头。无论是雷普利和彼得的“地下室论”，还是他手掌受伤后向彼得讲述的第三个版本的纹身故事，西奥罗德几乎一直保持着那让人惊叹的高水准控制着整部电影！ 电影的后半段几乎紧张得让人喘不过气，时迭时起的小高潮也让观众们的心一直提到嗓子眼不曾放下。感性上他们已经被雷普利征服Ｍ.iｙiｇＵｏ.nＥT